COR E FORMA NA EXPRESSÃO DA VONTADE: A ARTE ABSTRATA E A FILOSOFIA DE SCHOPENHAUER.

A PRESENTE DISSERTAÇÃO INVESTIGA A CAPACIDADE DA ARTE ABSTRATA EM REPRESENTAR A PRÓPRIA VONTADE, AO INVÉS DA OBJETIVAÇÃO DA IDEIA NA VONTADE, A PARTIR DA OBRA DE ARTHUR SCHOPENHAUER. CONSIDERANDO QUE A PINTURA ABSTRATA SURGIU VÁRIAS DÉCADAS APÓS O FALECIMENTO DO FILÓSOFO, A EXISTÊNCIA DA PINTURA NÃO REPRESENTATIVA PROVOCA QUESTIONAMENTOS ACERCA DA HIERARQUIA DAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS POR ELE PROPOSTA. APESAR DAS VARIAÇÕES NO USO DE PLANOS, FORMAS E CORES POR PARTE DOS PINTORES ABSTRATOS, É POSSÍVEL IDENTIFICAR SEMELHANÇAS AO ANALISAR SUAS OBRAS NA PERSPECTIVA DA FILOSOFIA DE SCHOPENHAUER. A PINTURA ABSTRATA, QUE NESTE TRABALHO É REFERIDA COMO ARTE NÃO REPRESENTATIVA, DIFERENCIA-SE DAS FORMAS TRADICIONAIS DAS ARTES PLÁSTICAS, AS QUAIS FREQUENTEMENTE REPRESENTAM PAISAGENS, ANIMAIS, PESSOAS E OBJETOS. OU, EM TERMOS SCHOPENHAUERIANOS, REPRODUZEM AS IDEIAS DO MUNDO. NESSE CONTEXTO, A ARTE NÃO REPRESENTATIVA SE ASSEMELHA MAIS À MÚSICA NA HIERARQUIA DAS ARTES. PORTANTO, SURGE A PERTINENTE QUESTÃO SOBRE SE O QUE ESSES PINTORES EXPRESSAM, POR MEIO DAS CORES E FORMAS, É A PRÓPRIA VONTADE EM AÇÃO SOBRE OS OBJETOS. ASSIM, APESAR DE TER SE DESENVOLVIDO APÓS AS IDEIAS DE SCHOPENHAUER, É POSSÍVEL DISCERNIR UMA CONEXÃO ENTRE ESSA NOVA EXPRESSÃO ARTÍSTICA E A METAFÍSICA DO BELO. EXPLORAR OS ELEMENTOS ESTÉTICOS DO SÉCULO XX COM O INTUITO DE FORMULAR UMA TEORIA DA ARTE EM CONSONÂNCIA COM AS IDEIAS DE SCHOPENHAUER, ENQUANTO SE APROFUNDA NA COMPREENSÃO DA ESTÉTICA DO FILÓSOFO, DESTACA SUA PERTINÊNCIA NA CONTEMPORANEIDADE E A EFICÁCIA DE SUAS CONCEPÇÕES NA APREENSÃO DO FENÔMENO DA METAFÍSICA DO BELO, INCLUSIVE NO CONTEXTO DA ARTE MODERNA. MESMO DIANTE DA EXTENSA GAMA DE EXPRESSÕES ARTÍSTICAS AO LONGO DESSES DOIS SÉCULOS E DA ASCENSÃO DA ARTE NÃO REPRESENTATIVA, UM DESENVOLVIMENTO HISTÓRICO QUE NÃO ESTARIA PREVISTO POR SCHOPENHAUER, A CONTEMPLAÇÃO CONTINUA A PRESERVAR, EM AMBAS AS CONFIGURAÇÕES, SUA CARACTERÍSTICA MAIS SALIENTE: ODESVELAMENTO DO REAL.